أوجه التشابه بين الموسيقى والفنون

سيلين غورييه-جوبير:

يؤلف بعض المؤلفين الموسيقيين أعمالاً تصف فكرة، بينما يعبّر آخرون عن عاطفة أو يروون قصة. ما الذي يدفعكِ إلى الرسم؟ ولماذا وكيف تبدئين عملاً جديداً؟

ليزا فابيان:

لست واثقة تماماً من أن لدي سبباً للرسم؛ إنني ببساطة أرغب في الرسم.

تنتمي أعمالي دائماً إلى الفن التجريدي أو المعاصر، أو إلى ما يُعرف شائعاً بالتعبيرية التجريدية. لا تقوم على بنية محددة، بل تنساب بحرية من دون معالم واضحة، وغالباً ما تتسم بانسيابية شديدة. عندما أرسم عملاً يوحي بالحركة، أضيف محاليل مختلفة تساعد الطلاء على الانسياب، وهذا جانب أحبه كثيراً. يتفاعل الطلاء مع الطريقة التي أتعامل بها معه وأوجّهه، وفي كل مرة تختلف النتيجة، وهذا أيضاً ما أحبه. لا يمكن أن تتطابق لوحتان أبداً. أحاول توجيه الطلاء ليتوافق مع تصوري، لكنه يتمتع أيضاً بإرادة خاصة؛ لذلك تصبح النتيجة في النهاية ثمرة تعاون بيني وبينه.
أستخدم طلاءً أكثر سماكة عندما أرسم عملاً أقل انسيابية، لكنه يظل دائماً معاصراً للغاية. ولا أستطيع تحديد سبب اختياري أسلوباً دون الآخر؛ فربما لم أستخدم أسلوباً معيناً منذ فترة، فأشعر بأن الوقت قد حان للتغيير. وفي جميع الأحوال، يمنحني أسلوبي في الرسم حرية كاملة، ويقود إلى نتيجة غير مخطط لها ومليئة بأوجه عدم اليقين.

إذا ابتعدت عن الرسم فترة، أشعر حتماً بأن شيئاً ما ينقصني. وأنا أكتب هذه الكلمات، مرّت بضعة أسابيع منذ آخر مرة رسمت فيها، وأشعر حقاً بهذا الفراغ… أو بهذه الحاجة إلى الإبداع. والآن، حين أفكر في الأمر، أظن أن هذه الرغبة في الإبداع رافقتني منذ طفولتي. كنت أرى شيئاً وأقول لنفسي: «يمكنني فعل ذلك» (مع أنني بالطبع لم أكن أستطيع)، ثم أحاول. ولطالما صنعت أشياء مختلفة، من زينة رؤوس العرائس والمجوهرات إلى اللوحات، وصولاً إلى مشروعي الأحدث… الفن القابل للارتداء.

سيلين غورييه-جوبير:

يرتجل موسيقيو الجاز ضمن بنية محددة. هل ترتجلين أنتِ أيضاً أثناء العمل، أم تبدئين وفي ذهنكِ تصور مسبق للنتيجة؟

ليزا فابيان:

أجد أن الارتجال هو السبيل الوحيد الذي يمكّنني من الرسم جيداً. فعندما أبدأ بفكرة مصطنعة ومحددة سلفاً، نادراً ما تسير الأمور وفق الخطة. وغالباً ما تختلف النتيجة النهائية تماماً عما تصورت، لذا من الأفضل أن أدع العمل يتشكل من تلقاء نفسه. عندما أتلقى تكليفاً برسم لوحة لعميل، أحرص على أن نتفق على الألوان، وما إذا كان يرغب في عمل ذي طابع انسيابي أو أقل انسيابية. أتردد في استخدام كلمة «منظّم»، لأن أعمالي بعيدة كل البعد عن أي بنية صارمة، لذا سأكتفي بعبارة «أقل انسيابية»… وهذا أقصى ما يصل إليه التخطيط لدي. ولا أقدّم رسماً تخطيطياً أولياً؛ فالأمر ببساطة لا يسير بهذه الطريقة، بل يستحيل ذلك. كثيراً ما تفاجئني النتيجة النهائية، وهذا تحديداً ما أحبه. وعندما أنفذ عملاً خاصاً بتكليف من شخص، أحب أن أشعر بوجود صلة ما تجمعني به؛ لذلك قد أسأله عن موسيقاه المفضلة وأستمع إليها أثناء الرسم… أو أبدأ بها على الأقل، ثم ربما أختتم العمل على أنغام موسيقاي.

لا أظن أنني سأجمع بين أسلوبيّ في الرسم. حسناً، لم أفعل ذلك حتى الآن… لكن لا شيء مستبعد.

سيلين غورييه-جوبير:
كثيراً ما سمعت فنانين يقولون إنهم يستمعون إلى الموسيقى أثناء العمل. هل تفعلين ذلك أيضاً؟

ليزا فابيان:

أستمع دائماً إلى الموسيقى أثناء الرسم. أبدأ بتشغيل مقطوعة ما، لكنني لا ألاحظ دائماً أن الموسيقى قد توقفت. قد أرسم ساعات طويلة، ولا أشعر إلا بأن وقتاً قصيراً قد مرّ. عندما كان أطفالي صغاراً وكان عليّ اصطحابهم من المدرسة، كنت أضبط المنبّه ليعيدني فجأة إلى الواقع. فالرسم يأخذني حقاً إلى عالم آخر.
للرسم إيقاعه الخاص، والموسيقى رفيقته الطبيعية.

مشكلتي أنني عندما أرغب فقط في تنقيح جزء بسيط أو إضافة لمسة صغيرة هنا أو هناك، لا أشغّل الموسيقى لأنني أظن أن الأمر لن يستغرق سوى لحظة… لكن تلك اللحظة قد تمتد إلى ساعات من دون أن أشعر.

أحب الاستماع إلى شتى أنواع الموسيقى أثناء الرسم، لكن الموسيقى ذات الطابع اللاتيني هي التي تحفّزني، على ما يبدو.

سيلين غورييه-جوبير:

ينتظر بعض الموسيقيين الإلهام، بينما يعمل آخرون يومياً سواء حضر الإلهام أم غاب. ما أسلوب العمل الذي تفضلينه؟

ليزا فابيان:

يعتمد ذلك على عدة أمور. فإذا كنت أعمل مع مصمم أو معرض فني على مشروع لفندق، أرسم كلما سنحت لي الفرصة كي أقدّم لهم خيارات متعددة. فهناك مواعيد نهائية يجب الالتزام بها، وقد يقرر العميل أحياناً تغيير نظام الألوان، ما يعني أن عليّ البدء من جديد. ولحسن الحظ، لا يحدث ذلك كثيراً، لكنه يحدث.

أما إذا كنت أعمل لنفسي، فغالباً ما أنتظر الإلهام، لكنه قد يأتيني من أي مكان. ربما أثناء تحريك السكر في كوب لاتيه وتأمّل تموّجات القهوة وهي تمتزج بالحليب، أو عند رؤية ظل شجرة على جدار، أو حتى أمام قماش رسم فارغ يناديني. في الآونة الأخيرة، استحوذ الفن القابل للارتداء على قدر كبير من أفكاري ووقتي. وأجدني باستمرار أمام حاسوبي المحمول، أجرّب صوري بطرق مختلفة لتحويلها إلى أوشحة وشالات وقمصان. لا يزال المشروع قيد التطوير، لكنه يستحوذ عليّ تماماً في الوقت الراهن. حتى وأنا أكتب هذه الكلمات، يتنقل ذهني بين مرسمي وحاسوبي، وبين تخيّل شخص يرتدي أحد تصاميمي. هذا كل ما يشغل تفكيري مؤخراً.

سيلين غورييه-جوبير:

لو كان عليكِ تشبيه أعمالكِ بأعمال مؤلف موسيقي أو فنان، فمن تختارين؟

ليزا فابيان:

لا أظن أنني أستطيع الإجابة عن هذا السؤال. فكرت فيه، لكنني ببساطة لا أجد إجابة، ههه.

سيلين غورييه-جوبير:

تقوم المقطوعات الموسيقية على بُنى محددة، مثل المقطع واللازمة في موسيقى البوب، والموضوع والعزف المنفرد في الجاز، وصيغة العرض والتطوير وإعادة العرض في السوناتا الكلاسيكية. كيف تعرفين أن اللوحة قد اكتملت؟

ليزا فابيان:

هذا سؤال صعب، وليس من السهل دائماً معرفة الإجابة. غالباً ما أظن أنني انتهيت من لوحة، ثم أجد نفسي مجدداً أمامها عند الساعة 3 فجراً، أزحف على الأرض من حولها لأنني أرسم أحياناً واللوحة موضوعة على الأرض. يتغير الطلاء أثناء جفافه، وإذا لم تكن تلك التغييرات موفقة، أعود إلى إجراء المزيد من التعديلات. أحياناً يكون من الأفضل أن أترك العمل كما هو وأرضى بالنتيجة، لكن قول ذلك أسهل من فعله. إذا شعرت بوجود توازن وانسياب في العمل، أضعه جانباً لفترة، ربما بضعة أيام، ثم أعود إليه. أقلب اللوحة رأساً على عقب وأنظر إليها من جميع الزوايا. وفي معظم الأحيان تُعلّق بالاتجاه نفسه الذي رسمتها به، لكنها قد تُعلّق أحياناً بالمقلوب. وهذا أحد أوجه جمال الفن التجريدي أو المعاصر. لكن بمجرد أن أوقّعها، لا يعود من الممكن تعليقها بأي اتجاه آخر. قد يستحوذ الرسم على كل لحظة من ساعات يقظتي؛ فإذا لم تكن الفرشاة أو سكين الرسم في يدي، أظل أفكر في اللوحة حتى تكتمل. يشبه الأمر إلى حد بعيد قراءة كتاب ممتع؛ إذ تصبح اللوحة جزءاً كبيراً من حياتي، حتى إنني أشعر بشيء من الفراغ حين أنتهي منها.

أين تجدون مزيداً من المعلومات عن أعمال ليزا الفنية؟

تفضّل بزيارة موقع ليزا الإلكتروني أدناه لمعرفة المزيد عن أعمالها الفنية الجميلة:

• الموقع الإلكتروني: https://www.lisafabianart.com