Celine Gaurier-Joubert:
يؤلف بعض الملحنين الموسيقى للتعبير عن فكرة، بينما يعبّر آخرون عن عاطفة أو يروون قصة. فما دوافعكِ للرسم؟ ولماذا وكيف تبدئين عملاً جديداً؟
Lisa Fabian:
لست واثقة تماماً من أن لديّ سبباً للرسم. كل ما في الأمر أنني أرغب في ممارسته.
تندرج أعمالي دائماً ضمن الفن التجريدي أو المعاصر، أو ما يُعرف على نحو أكثر شيوعاً بالتعبيرية التجريدية. لا توجد فيها بنية فعلية، بل هي أقرب إلى تدفق غير محدد المعالم. وفي معظم الأحيان، تتسم أعمالي بانسيابية شديدة. عندما أرسم لوحة توحي بالحركة، أضيف محاليل متنوعة لتعزيز انسيابها، وهذا أمر أحبه كثيراً. يتفاعل الطلاء مع الطريقة التي أتحكم بها فيه، وتختلف النتيجة في كل مرة، وهو ما أحبه أيضاً. فلا يمكن للوحَتين أن تتطابقا أبداً. أحاول توجيه الطلاء برفق بما يتوافق مع رؤيتي، لكنه يتمتع أيضاً بإرادة خاصة؛ لذا تكون النتيجة في النهاية ثمرة تعاون بيني وبينه.
أستخدم طلاءً أكثر سماكة عندما أرسم عملاً أقل انسيابية، لكنه يظل دائماً شديد المعاصرة. ولا يمكنني حقاً أن أحدد لماذا أختار أحد الأسلوبين دون الآخر. ربما يكون السبب ببساطة أنني لم أستخدم أسلوباً معيناً منذ فترة، فأشعر بأن الوقت قد حان لإحداث بعض التغيير. لكن، في جميع الأحوال، يمنحني أسلوبي في الرسم حرية كاملة، ويقود إلى نتيجة غير مخطط لها ومفعمة بالاحتمالات المجهولة.
إذا انقطعت عن الرسم لفترة، أشعر حتماً بأن شيئاً ما يفوتني. وبينما أكتب هذه الكلمات، مرّت بضعة أسابيع منذ آخر مرة رسمت فيها، وأنا أشعر حقاً بذلك الفقدان… أو بتلك الحاجة إلى الإبداع. وفي الواقع، حين أفكر في الأمر الآن، أعتقد أن الحاجة إلى الإبداع لازمتني دائماً منذ أن كنت طفلة صغيرة. كنت أرى شيئاً ما وأقول لنفسي: يمكنني فعل ذلك (لكنني بالطبع لم أكن أستطيع)، ثم أحاول. ولطالما ابتكرت أشياء مختلفة، من زينة الرأس للعرائس والمجوهرات إلى اللوحات، وصولاً الآن إلى أحدث مشاريعي… الفن القابل للارتداء.

Celine Gaurier-Joubert:
يرتجل موسيقيو الجاز ضمن بنية محددة. فهل ترتجلين أنتِ أيضاً أثناء العمل، أم تكون النتيجة حاضرة في ذهنكِ منذ البداية؟
Lisa Fabian:
أجد أن الارتجال هو الطريقة الوحيدة التي تمكّنني من الرسم بإتقان. فإذا بدأت بفكرة مصطنعة ومحددة مسبقاً، نادراً ما تسير الأمور وفق الخطة. وغالباً ما تختلف النتيجة النهائية تماماً عما تصورت، لذا من الأفضل أن أتركها تتشكل من تلقاء نفسها. عندما أتلقى تكليفاً برسم عمل لأحد العملاء، أحرص على أن نتفق على الألوان، وعلى ما إذا كان يريد عملاً انسيابياً أو أقل انسيابية بقليل. أتردد في استخدام كلمة «منظّم» لوصف أعمالي، لأنها بعيدة كل البعد عن أي بنية محددة، لذا سأكتفي بعبارة «أقل انسيابية»… وهذا أقصى ما يصل إليه تخطيطي. وعلى أي حال، لا أقدم رسماً تخطيطياً أولياً، فالأمر لا يسير بهذه الطريقة؛ إنه مستحيل. كثيراً ما تفاجئني النتيجة النهائية، لكن هذا تحديداً ما أحبه. وعندما أتلقى تكليفاً خاصاً، أحب أن أشعر بأن هناك رابطاً ما يجمعني بصاحب العمل؛ لذلك قد أسأله عن موسيقاه المفضلة وأستمع إليها أثناء الرسم… أو أبدأ بها على الأقل، ثم قد أُنهي العمل على أنغام موسيقاي أنا.
لا أظن أنني سأجمع بين أسلوبيّ في الرسم. حسناً، لم أفعل ذلك حتى الآن… لكن لا تقل أبداً لن أفعل.
Celine Gaurier-Joubert:
كثيراً ما سمعت فنانين يقولون إنهم يستمعون إلى الموسيقى أثناء العمل. هل تفعلين ذلك أيضاً؟
Lisa Fabian:
أستمع دائماً إلى الموسيقى أثناء الرسم. حسناً، أبدأ بتشغيل مقطوعة ما، لكنني لا أنتبه دائماً إلى أن الموسيقى قد توقفت. قد أرسم ساعات طويلة، ومع ذلك أشعر كأن جزءاً يسيراً فقط من ذلك الوقت قد مرّ. عندما كان أطفالي صغاراً وكان عليّ اصطحابهم من المدرسة، كنت أضبط المنبّه ليعيدني فجأة إلى الواقع. فالرسم يأخذني حقاً إلى عالم آخر.
للرسم إيقاع خاص، والموسيقى رفيقته الطبيعية.
مشكلتي أنني عندما أرغب فقط في تنقيح شيء ما أو إضافة لمسة بسيطة من هذا أو ذاك، لا أشغّل الموسيقى لأن الأمر لن يستغرق سوى لحظة… لكن تلك اللحظة قد تتحول إلى ساعات من دون أن أشعر.
أحب الاستماع إلى شتى أنواع الموسيقى أثناء الرسم، لكن الموسيقى ذات الطابع اللاتيني تحفّزني على ما يبدو.
Celine Gaurier-Joubert:
ينتظر بعض الموسيقيين الإلهام، بينما يعمل آخرون يومياً سواء شعروا به أم لا. كيف تفضلين العمل؟
Lisa Fabian:
يعتمد ذلك على عدة أمور. فإذا كنت أعمل مع مصمم أو معرض فني على مشروع لفندق، أرسم كلما سنحت لي الفرصة كي أقدم لهم خيارات متعددة. فهناك مواعيد نهائية يجب الالتزام بها، وقد يقرر العميل أحياناً تغيير الألوان، ما يعني أن عليّ البدء من جديد. ولحسن الحظ، لا يحدث ذلك كثيراً، لكنه يحدث بالفعل.
أما إذا كنت أعمل لنفسي فقط، فعلى الأرجح أنتظر الإلهام، لكنه قد يأتيني من أي مكان. قد أكون أحرّك السكر في كوب لاتيه، ويأسرني تموّج القهوة مع الحليب، أو طريقة إلقاء شجرة ظلها على الجدار، أو حتى لوحة فارغة تناديني. في الآونة الأخيرة، يستحوذ الفن القابل للارتداء على قدر كبير من أفكاري ووقتي. ويبدو أنني أمضي وقتي باستمرار أمام حاسوبي المحمول، أجرّب صوري بطرق مختلفة لتصميم الأوشحة والشالات والقمصان. لا يزال المشروع قيد التطوير، لكنه يستحوذ عليّ تماماً في الوقت الراهن. وحتى بينما أكتب هذا، يسرح ذهني في مكان آخر، متنقلاً بين مرسمي وحاسوبي وتخيّل شخص يرتدي أحد تصاميمي. فهذا كل ما يشغل تفكيري مؤخراً.
Celine Gaurier-Joubert:
إذا كان عليكِ تشبيه أعمالكِ بأعمال ملحن أو فنان، فمن ستختارين؟
Lisa Fabian:
لا أظن أنني أستطيع الإجابة عن هذا السؤال. فكرت فيه، لكنني ببساطة لا أستطيع، ههه.

Celine Gaurier-Joubert:
للمقطوعات الموسيقية بنية محددة، مثل المقطع واللازمة في موسيقى البوب، واللحن والارتجالات المنفردة في الجاز، وصيغة العرض والتطوير وإعادة العرض في السوناتا الكلاسيكية. فكيف تعرفين أن اللوحة قد اكتملت؟
Lisa Fabian:
هذا سؤال صعب. فالأمر ليس سهلاً دائماً. غالباً ما أظن أنني انتهيت من إحدى اللوحات، ثم أجد نفسي عند القماش من جديد، أزحف على الأرض (فأنا أرسم على الأرض أحياناً) عند الساعة 3 فجراً. يتغيّر الطلاء أثناء جفافه، وإذا لم تكن تلك التغيّرات موفّقة، أعود إلى إجراء التعديلات. أحياناً يكون الأجدر بي أن أترك العمل كما هو وأكتفي بالنتيجة، لكن قول ذلك أسهل من فعله. إذا شعرت بأن عملي يتمتع بالتوازن والانسيابية، أتوقف وأتركه لبعض الوقت، ربما بضعة أيام، ثم أعود إليه. كما أنني أقلبه رأساً على عقب وأنظر إليه من جميع الزوايا. وفي معظم الأحيان، تُعلّق اللوحة بالاتجاه نفسه الذي رسمتها به، لكنها قد تُعلّق مقلوبة أحياناً. وهذا هو جمال الرسم التجريدي أو المعاصر. لكن بمجرد أن أوقّعها، لا يعود من الممكن تعليقها بأي اتجاه آخر. قد يستحوذ الرسم تماماً على كل لحظة من ساعات يقظتي. وإذا لم تكن في يدي فرشاة أو سكين رسم، أظل أفكر في اللوحة حتى أنتهي منها. يشبه الأمر إلى حد بعيد قراءة كتاب ممتع. تصبح اللوحة جزءاً كبيراً من حياتي، حتى إنني حين أنتهي منها بالفعل أشعر بشيء من الفراغ.
أين تجدون مزيداً من المعلومات عن فن Lisa
يرجى زيارة موقع Lisa الإلكتروني أدناه لمزيد من المعلومات عن أعمالها الفنية الجميلة:
- الموقع الإلكتروني: https://www.lisafabianart.com
