يمنحكم العزف على البيانو مساحة استثنائية للتعبير عن مشاعر وأحاسيس قد يكون البوح بها محرجاً أو صعباً في الحياة الواقعية.
لن آتيكم بجديد حين أقول إنكم، بوصفكم بالغين، مطالبون بالتصرف على نحو تفرضه الظروف، حتى وإن كانت مشاعركم أو أفكاركم مختلفة تماماً عما يتعين عليكم إظهاره للآخرين.
إذا تأملتم هذه الفكرة قليلاً، فستتذكرون بالتأكيد مواقف عدة رغبتم فيها في قول شيء أو فعله، لكنكم لم تتمكنوا من التعبير عن أنفسكم بحرية كاملة حرصاً على مراعاة أصول السلوك الاجتماعي الراقي.
إذا كنتم تضطرون كثيراً إلى كتمان أفكاركم ومشاعركم، فقد يؤدي ذلك في بعض الحالات إلى الشعور بالوحدة أو حتى الاكتئاب.
أما حين تجلسون إلى البيانو، فتتاح لكم حرية التعبير عن كل تلك المشاعر، إيجابية كانت أم سلبية، من دون أن يحكم عليكم أحد أو يلومكم. وهكذا يمكنكم التعبير عن أنفسكم بحرية من دون أن تؤذوا أحداً أو تؤثروا فيه. أليس ذلك رائعاً؟
لا شك في أن مشاعر الغضب واليأس والشغف والحب والحزن مألوفة لديكم، وهي مشاعر لا يمكن دائماً التعبير عنها أمام الآخرين.
قد تراودكم، بدرجات متفاوتة بحسب شخصياتكم، رغبة في الصراخ في وجه أحدهم، لكنكم تضطرون، للأسف، إلى الابتسام وقول «شكراً». وفي أوقات أخرى، قد ترغبون في إخبار بعض الأشخاص بمدى حبكم لهم، لكنكم تكتمون ذلك لأن الإفصاح عن مشاعركم لا يناسب الموقف.
المؤلفون الموسيقيون بشر مثلنا، والمشاعر الإنسانية لم تتغير عبر التاريخ.
إذا رغبتم في التعبير عن مشاعركم من خلال الموسيقى، فأوصيكم بوجه خاص باستكشاف أعمال مؤلفي العصر الرومانسي، مثل شوبان وليست وشومان.
اشتهر العصر الرومانسي بأنه المرحلة التي ازدادت فيها الموسيقى تعبيراً وثراءً عاطفياً، ويجسد المؤلفون المذكورون ذلك خير تجسيد.
خلال دراستي، كنت أستمتع دائماً باستحضار المقطوعة في ذهني، سعياً إلى فهم ما أراد المؤلف التعبير عنه والمعنى الحقيقي الكامن في العمل.
إنها عملية شيقة وأساسية عند دراسة عمل جديد، وأشجعكم بشدة على تخصيص وقت طويل للتفكير في المقطوعة قبل عزفها.
يُعد قضاء وقت طويل في البداية مع المدوّنة الموسيقية، بعيداً عن البيانو، مرحلة محورية في تدرّبكم لا ينبغي تجاوزها تحت أي ظرف.
أعلم أننا جميعاً نتوق إلى بدء العزف، لكن الإلمام التام بالنص الموسيقي قبل العمل على الصعوبات التقنية أمر أساسي كي تفهموه فهماً كاملاً وتتجنبوا أداءه على نحو يخالف مقاصده.
من الضروري دراسة المدوّنة الموسيقية وتحليلها بمنتهى الدقة، فهي المرجع الوحيد الذي يمكنكم الوثوق به تماماً.
يمكنكم حتى أن تتخيلوا أن قاضياً سيطلب منكم تبرير كل قرار تتخذونه في تفسير العمل!
ويضمن لكم الإلمام العميق بالمدوّنة الموسيقية ألا تحرّفوا مقاصد المؤلف، ويتيح لكم بعد ذلك التعبير عن مشاعركم بعفوية، في اللحظة المناسبة وبالأسلوب الملائم.
لكن من المؤسف أن نجد أداءً يجمع بين الدقة في الالتزام بالمدوّنة الموسيقية والبصمة الشخصية لعازف البيانو.
فكثيراً ما نسمع عازفي بيانو يؤدون ما هو مدوّن حرفياً من دون قدر كافٍ من الإحساس، بينما يستخدم آخرون العمل للتعبير عن مشاعرهم الخاصة من دون مراعاة ما أراد المؤلف حقاً التعبير عنه.
أرى أن دينو ليباتي نجح ببراعة في تحقيق هذا التوازن، ولا يسعني إلا أن أوصيكم بالاستماع إلى عدد من تسجيلاته، ومنها:
• كورال باخ-هيس «يسوع، بهجة أماني الإنسان»
• كانتاتا باخ BWV 147
• سوناتا موزارت في لا الصغير K310
• كونشيرتو موزارت رقم 21
• مقطوعات الفالس لشوبان
• نوكتورن شوبان، Op. 27 رقم 2
• سوناتا شوبان في سي الصغير
• بالاد شوبان رقم 4
• كونشيرتو شوبان الأول
• كونشيرتو شومان
• كونشيرتو غريغ
• ارتجالية شوبرت في سلم صول بيمول الكبير
• سونيتة بتراركا رقم 104 لليست
• ألبورادا ديل غراسيوسو لرافيل
تفضل بقراءة ما قاله بعض أعظم عازفي البيانو عن التفسير الموسيقي:
«لا أؤمن بتناول مؤلَّف موسيقي جديد والبدء بالعمل على جانبه التقني أولاً. بل أدرسه من الناحية الموسيقية قبل كل شيء؛ فأبحث عن المعنى الذي قد تحمله الموسيقى، والأفكار التي تسعى إلى إيصالها، وما كان يدور في ذهن المؤلف الموسيقي حين كتبها. وبعبارة أخرى، أكوّن تصوراً عاماً واضحاً عن المؤلَّف في مجمله، وعندئذ يمكنني البدء في معالجة التفاصيل.
وفي هذا السياق، استوقفتني عبارة كتبها راسكن في كتابه «الرسامون المعاصرون»، وأعتقد أنها لم تُدحض قط. ومفادها أن كبار الرسامين الإيطاليين، أمثال رافائيل وكوريجيو وغيرهما، خلّفوا كثيراً من اللوحات والدراسات اللونية غير الناضجة وغير المكتملة، في حين جاءت رسوماتهم ناضجة ومكتملة. وهذا يدل على أنهم أجروا تجارب ودراسات لونية كثيرة قبل التفكير في إنجاز الرسم النهائي بالأبيض والأسود. ويبدو أنهم وضعوا الفكرة الفنية قبل التفاصيل التقنية. وهذه هي رؤيتي وطريقتي في العمل.»
هارولد باور (1873–1951)
«الأهم في العزف على البيانو هو إبراز المعنى الذي أراده المؤلف الموسيقي، إلى جانب إلهامكم ومشاعركم الخاصة. عليكم أن تتعمقوا في دراسة فكرة المؤلف، وأن تضعوا في المقطوعة أيضاً إحساسكم بكل ما يحمله من قوة وانفعال. ولا يكفي أن تستشعروا المعنى بأنفسكم، بل ينبغي أن تعزفوا بأسلوب يلامس الآخرين.»
رودولف غانتس (1877–1972)
«يكثر الحديث عن الجانب الذاتي والجانب الموضوعي في التفسير الموسيقي، غير أن هذين المصطلحين قد يكونان مضللين. ينظر عازفو البيانو إلى الموضوع من زوايا مختلفة تبعاً لطباعهم وغاياتهم. فالعازف المندفع يتلقى المؤلَّف كما يتبدى له للوهلة الأولى، من دون تحليل إضافي، ويسعى إلى الحفاظ على ذلك التصور. وهو يعوّل على اللحظة الراهنة لتمنحه الإلهام. وفي ظروف مواتية للغاية، قد ينجح في تقديم أداء ملهم حقاً؛ أما في غيابها، فقد يفتقر أداؤه إلى الوهج والقوة تماماً.
وفي المقابل، قد يفتقر العازف المتأني ذو النزعة التحليلية، الذي لا يثق بالانطباعات الأولى ويدرس كل جزئية ويحدد مسبقاً كيف سيؤدي المؤلَّفات، إلى الإلهام الحقيقي، فلا يترك أداؤه فينا أثراً.
أما المؤدي المثالي، فهو من يحتفظ بتصوره الأول نصب عينيه، ويفكر بعناية في كل تأثير وتدرج تعبيري يرغب في إبرازه، لكنه يُبقي ذهنه متحرراً كي يتجاوب مع الإلهام الذي قد يراوده أثناء الأداء.»
ليوبولد غودوفسكي (1870–1938)
«للتفسير جانبان: موضوعي وذاتي. تخيلوا عدداً من الخطباء البارعين يقرؤون إحدى المناجيات في مسرحية «هاملت». ستتطابق قراءاتهم في جوانب كثيرة؛ إذ سينطقون جميعاً الكلمات نطقاً صحيحاً على الأرجح، ويضعون النبرات المناسبة على المقاطع المشددة، ويراعون مواضع الوقف بوضوح كي يظهر معنى الكلام وبنيته، كما سيستخدمون تنويعات معينة في النبرة والإيقاع سعياً إلى التعبير عن أفكار المؤلف. وهذا هو التفسير الموضوعي.
لكن من المرجح أن يذهب كل خطيب إلى أبعد من ذلك، فيضيف لمسات خاصة به: تشديداً أكبر على مواضع بعينها، وظلالاً صوتية رقيقة، وتمهلاً يكاد لا يُلحظ عند كلمات مختارة، وإيماءات نابعة من إحساسه الشخصي. وباختصار، سيحاول أن يضيف إلى ما في نص شكسبير من قوة فكرية وعاطفية قوته الخاصة، التي يمكن أن نسميها شخصيته الفنية. وهذا هو التفسير الذاتي. ومن الخطأ الفادح افتراض وجود تعارض كامن بين الجانبين الموضوعي والذاتي. وينطبق الأمر نفسه على الموسيقى؛ فقد يكون الأداء الأكثر «أصالة» لأي عمل، في الوقت ذاته، بالغ الحرص على مقاصد المؤلف الموسيقي.»
إرنست هاتشيسون (1871–1951)
«يستطيع عازف البيانو التعبير بآلته عن كل عاطفة، حتى الاستبداد. وكثيراً ما نقول إن البيانو يعبّر عن ذلك كله، مع أننا نعلم أنه لا يستطيع قول أي شيء من دون العازف. فإذا كان العازف غنيّ المشاعر وقادراً على التعبير عنها، استجاب البيانو لإرادته.»
جوزيف هوفمان (1876–1957)
وبينما تعبّرون عن ذواتكم، أو تنقلون أحياناً الانطباعات عند عزف ديبوسي، أو حتى تبرزون مختلف الألوان الصوتية التي يستطيع البيانو إنتاجها عند أداء أعمال شونبرغ أو شتوكهاوزن، يبقى دوركم أيضاً أن توصلوا كل ذلك إلى جمهوركم.
وكما ذكرت سابقاً، تتمثل مهمتكم الأولى بوصفكم عازفي بيانو في فهم ما أراده المؤلف الموسيقي، ثم توظيف مهاراتكم لإحياء ذلك المعنى.
إن بث الحياة في العمل أمر رائع، لكن عزفكم يذهب سدى إن لم تنقلوه إلى الجمهور!
لطالما استمتعت بالتدرّب، وبالبحث في المقطوعة التي كنت أدرسها، وبقضاء ساعات طويلة في التأمل في معناها الحقيقي والطريقة التي يمكنني التعبير بها عنه.
كما استمتعت دائماً بالأداء ومشاركة الموسيقى مع الجمهور. وأجد في الوقوف أمام الجمهور والقدرة على إيقاظ مشاعر معينة في قلوب المستمعين تجربة آسرة ومثيرة.
وفي نهاية المطاف، هذا هو السبب الحقيقي لعزفكم على البيانو. فإذا قدمتم أداءً لا يلامس قلوب الحاضرين، فأنتم لم تؤدوا رسالتكم، بل أخفقتم في مهمتكم تماماً.
قدّمت ذات مرة عمل «دانتي» لفرانتس ليست أمام سيدة فاتنة لم تكن تعرف موضوع المقطوعة. وبعد انتهاء الأداء قالت لي: «شعرت كأنني في الجحيم».
يا لها من إشادة! لقد أديت مهمتي على أكمل وجه، فقد استُلهم هذا العمل من قراءة أشهر قصيدة ملحمية لدانتي أليغييري، «الكوميديا الإلهية».
يسرّني أن أدعوك إلى الاستماع إليه، فهو مؤلَّف موسيقي رائع!
آمل حقاً أن تكونوا قد استمتعتم كثيراً بقراءة هذا المقال، وأن يكون لديكم الآن فهم أعمق لدور عازفي البيانو، ولكيفية تفكيرهم وتدرّبهم من أجل تقديم عروض عزف على البيانو لا تُنسى.
إذا كنت شغوفاً بالعزف على البيانو، وترغب في التعمّق في هذا العالم الآسر، يُرجى التواصل معنا عبر enrol@sandc.ae
نتخصص في تعليم محبّي البيانو من البالغين، بدءاً من المبتدئين تماماً ممن ليست لديهم أي خبرة موسيقية سابقة. ويسعدنا أن نوضح لكم بالتفصيل كيف يمكنكم العزف على البيانو، والأهم من ذلك كيف تتقنون العزف عليه إلى حدّ يلامس وجدان جمهوركم، بل وقد يغيّر حياتهم أحياناً!
