مقابلة مع ماريان فينسترا، الخبيرة البارعة في التحليل والتنظير الموسيقي

 

مقابلة موسيقية مع ماريان فينسترا – خبيرة عالمية المستوى في التحليل الموسيقي:

من ستيفان جوبير:

حظيت بفرصة نادرة لدراسة النظريات الموسيقية على يد ماريان. إنها مدرّسة ممتازة وخبيرة عالمية المستوى في التحليل الموسيقي، كما ألّفت عدة كتب، ويمكنكم الاطلاع على موادها عبر feenstrabooks.com.

سعدنا بانضمامها إلينا في ندوتنا في صن سيتي عام 2015. لقد كانت مصدر إلهام حقيقي لنا جميعاً!

 

ستيفان، شكراً على دعوتك. يسعدني كثيراً أن تتاح لي فرصة التحدث إليك مجدداً.

ما الكتب التي تنصحين بها للطلاب الراغبين في تعزيز معرفتهم بالنظريات الموسيقية والتحليل الموسيقي؟

يعتمد اختيار الكتب إلى حد كبير على التفضيلات الشخصية. وقد كنت دائماً أفضّل المؤلفين الذين يصلون إلى جوهر الموضوع بسرعة وسهولة. ولتعلّم أساسيات النظريات الموسيقية، مثل القيم الزمنية للنغمات ودلائل السلالم والمسافات الموسيقية والسلالم وغيرها من التفاصيل التي تساعد على قراءة المدونة الموسيقية، وجدت أن المواد التي تصدرها ABRSM ممتازة حقاً، إذ تتميز شروحاتها بالوضوح وسهولة الفهم.

نشأت وأنا أستخدم سلسلة كتب ويليام لوفلوك لتعلّم التتابعات الهارمونية، لكنني كنت أجدها دائماً، حتى عندما كنت طالبة، مطوّلة ومتكررة إلى حد ما. واليوم تتوفر كتب كثيرة، ولا سيما الكتب الأمريكية، تتناول الموضوع نفسه بالاستناد إلى مؤلفات موسيقية فعلية، وهي أسهل بكثير في الاستخدام. وتعجبني خصوصاً السلسلة التي أعدّها بول أو. هاردر بعنوان Harmonic Materials in Tonal Music. فالمجلد الأول ممتاز ومتوفر بسهولة، وكذلك المجلد 2، وإن كان العثور عليه أصعب قليلاً. إنه منهج مبرمج للتعلّم الذاتي، ولا يُضاهى عندما يقترن بإرشاد مدرّس واسع المعرفة.

وعند الانتقال إلى مستوى أكثر تقدماً والبدء في دراسة أسلوب مؤلف موسيقي بعينه، يكون الأنسب اختيار دراسات تتناول موسيقى ذلك المؤلف.

أنت بارعة في تدريس النظريات الموسيقية والتحليل الموسيقي. وما زلت أتذكر بوضوح دروسك في بريتوريا. لديك قدرة مذهلة على تبسيط المفاهيم النظرية المعقدة. فما سرّك؟

لطالما أحببت اكتشاف العلاقات بين التآلفات وكيفية ارتباطها بالبنية التي ابتكرها المؤلف الموسيقي، كما أحب اكتشاف روابط جديدة! وقد حاولت أن أوضح لطلابي أن موسيقى كبار المؤلفين ستظل دائماً تمنحنا رؤى جديدة. وأتذكر أنني قرأت ذات مرة أن التمييز بين العمل العظيم والقطعة المتوسطة أمر سهل: تجلس بهدوء مستمعاً، ويقودك المؤلف بسلاسة إلى الاعتقاد بأنك تعرف ما سيأتي تالياً، ثم لا يحدث ما توقّعته. فتقول لنفسك: “لم أكن لأفكر أبداً في أن أفعل ذلك.”

في كل مرة يفاجئك فيها مؤلف موسيقي فتدرك أنك لا تستطيع توقّع المسار الذي ستسلكه الموسيقى، فأنت تستمع إلى عبقري وهو يبدع. وعندما أدرّس، أحاول أن أنقل إلى طلابي لحظة “يا للروعة!” تلك.

بالنسبة إلى المبتدئين الراغبين في تعزيز معرفتهم بالنظريات الموسيقية، ما الخطوات الأولى اللازمة لإرساء أساس متين؟

لا أظن أنه يمكن التشديد بما يكفي على أهمية الاستماع إلى الموسيقى، وليس فقط إلى الموسيقى التي تألفها، بل إلى أكبر عدد ممكن من الأساليب والأنماط الموسيقية. فعلى سبيل المثال، عرّفتني أنت إلى عزف ينغوي مالمستين، وكانت تجربة فتحت عينيّ حقاً. يجب دائماً ربط النظريات الموسيقية بالموسيقى التي نشأت عنها؛ فمن دون قاعدة موسيقية واسعة يمكن الرجوع إليها، تفقد تلك النظريات الكثير من معناها ولا يبقى لها معنى يُذكر إلا على الورق.

كثير من طلابنا بالغون يتعلمون العزف من أجل متعتهم الشخصية. كما أن عدداً منهم جادون للغاية في تطوير حسّهم الموسيقي، ويرغبون في بلوغ أعلى مستوى ممكن من النجاح الموسيقي، رغم أن الموسيقى ليست مهنتهم الأساسية. وبما أن وقتهم محدود بسبب وظائفهم شديدة المتطلبات والتزامهم بنظام منتظم للتدرّب على آلاتهم، فما الذي يمكنهم فعله لتحسين معرفتهم الموسيقية من حيث النظريات والتحليل؟

أعتقد أن أفضل نهج هو أن تفهم ما تعزفه. خذ وقتك في تأمل البنية الشكلية وكيف تتفاعل المفاتيح النغمية والتناغمات معاً لتكوين تلك البنية. على سبيل المثال: إذا كنت تعزف عملاً مثل أحد أعمال كلود ديبوسي Voiles، فابدأ بالتفكير في جميع المعاني المختلفة للعنوان.

ثم ضعه في سياقه: كان ديبوسي يحب موسيقى شوبان، وكان كلاهما عازفَي بيانو بارعَيْن. ولا بد أن ديبوسي استلهم الكثير من موسيقى البيانو التي ألّفها شوبان، لذا يمكن البدء بالنظر إلى النسيج الموسيقي للعمل. نعم، يوجد سلم كامل الدرجات في اليد اليمنى، ونعم، توجد نغمة بدّال على سي بيمول في خط الباص، ولكن ماذا يحدث في الأصوات الوسطى؟

هناك حركة موسيقية كبيرة، تشمل بعض أنماط الأوستيناتو التي تجعل القطعة تحفة في فن الطباق. كان شوبان بارعاً في ابتكار تفاصيل دقيقة تحت ألحانه الرائعة، وفعل ديبوسي الشيء نفسه. لذا تتمثل إحدى سبل فهم الموسيقى في معرفة من ألهم المؤلف. وفي حالة ديبوسي، ظل يؤكد بوضوح وبصوت عالٍ أنهم لم يكونوا الرسامين الانطباعيين، لكن لم يصغِ إليه أحد. وحين ترى العين الأمور بصورة مختلفة، تنفتح الأذن حقاً على آفاق جديدة.

ما النصيحة التي تقدمينها للطلاب عند تعلّم عزف قطعة موسيقية جديدة؟ (من ناحية التحليل)

عفواً، يبدو أنني سبقت نفسي في السؤال 4، أليس كذلك؟

لكنني أود أن أضيف: استمع، ثم استمع، ثم استمع إلى أكبر عدد ممكن من التسجيلات المختلفة؛ أولاً من دون متابعة المدونة الموسيقية، ثم مع متابعتها. فمن المهم تكوين انطباع عام عن العمل حتى تعرف الوجهة التي تتجه إليها. ومن خلال جلسات الاستماع هذه، ستتمكن من استنتاج الكثير عن بنيته وهارمونياته ومزاجه ونسيجه الموسيقي. ثم حاول عزف أكبر قدر ممكن منه قراءةً من الوهلة الأولى، حتى تشعر بطبيعته تحت أصابعك. وأخيراً، اجلس واعزفه كاملاً ببطء وعلى نحو صحيح.

من المشكلات الكبيرة التي يواجهها الطلاب عند تعلّم العزف على آلة موسيقية افتقارهم غالباً إلى الجانب النظري من الموسيقى. هل تعتقدين أن الأسلوب التقليدي لتعلّم الموسيقى مناسب، أي تخصيص ساعة واحدة أسبوعياً لتعلّم العزف أو الغناء مع اهتمام ضئيل جداً بالنظريات؟ ألن يكون الحل الأفضل بكثير هو الالتزام بساعتين أسبوعياً على الأقل، تخصص إحداهما للتدريب العملي والأخرى للنظريات؟

أؤيد بالتأكيد الالتزام بتحقيق توازن بين الجانب العملي والنظري. وقد يكون الفصل بينهما مناسباً لكثير من الطلاب، لكنني سأحاول دمج النظريات بالتطبيق العملي قدر الإمكان، من خلال تدريس النظريات اللازمة انطلاقاً من القطع التي يعزفها الطالب. وهذا صعب إلى حد ما، لكنه مثمر للغاية.

هل يمكنك أن تشاركنا مجموعة مختارة من المؤلفات النموذجية التي ينبغي للطالب الجاد في دراسة النظرية والتحليل أن يدرسها؟

هذا سؤال صعب حقاً!

لدى كل مؤلف موسيقي عظيم ما يعلّمنا إياه.

سأختار ما يلي:

* يوهان سباستيان باخ، ولا سيما المقدمات الموسيقية من مجموعة “48”، لأنها تستعرض تقريباً كل تقنية استخدمها في سائر أعماله. كما أنها جميعاً قطع موسيقية رائعة الجمال بصورة استثنائية.

* دومينيكو سكارلاتي’s Sonata in E major K.380/L.23 لا تكف عن إدهاشي بهارمونياتها المذهلة.

* فرانز هايدن، وسمفونياته الرائعة من الناحيتين البنيوية والهارمونية. فهو يجسّد الذكاء الفكري والطرافة الموسيقية.

* فولفغانغ موزارت، وكل ما ألّفه تقريباً! وتلك الآريا الرائعة Reich mir die Hand من Don Giovanni؟ تأمّل الكلمات والمشهد: ذلك الأخرق الشهواني الذي يحاول ‘الظفر’ بعروس موظفه، وعندها تدرك كيف استطاع موزارت أن يكشف الشخصية الحقيقية لشخص متسلط من خلال أكثر الألحان براءة. ولا أحد يضاهي قدرته على دمج تقنيات الارتجال ضمن البنى الشكلية، باستثناء شوبان ربما.

* بيتهوفن لألحانه الآسرة والممتدة، التي غالباً ما تستند إلى الحد الأدنى من التآلفات، ولقدرته على الانتقال بين المقامات باستخدام نغمة واحدة فقط. في كونشيرتو البيانو رقم 5، تقشعرّ أبداني في كل مرة بلا استثناء عند الوصلة بين نهاية الحركة البطيئة وبداية الحركة الأخيرة.

* شوبرت، إذا كنت تحب الأغاني. في Der Erlkönig إن الطريقة التي تُصوَّر بها الشخصيات الـ3 — الابن ووالده وErl King (الذي يجسّد الموت) — ويؤطّرها استهلال الراوي وخاتمته، تُعد من اللمسات الدرامية البارعة، كما تُظهر المصاحبة ما يمكن إنجازه باستخدام أقل قدر ممكن من المادة الموسيقية.

* شوبان. إن تعقيدات هارمونياته وحرية بناه الموسيقية أمثلة مذهلة على التفكير الإبداعي.

* فاغنر’s Prelude to Tristan and Isolde. لا أحب أوبرات فاغنر على وجه الخصوص، لكن هذه المقدمة شكّلت حدثاً فارقاً في الموسيقى، لأنها دفعت الناس إلى التوقف والتفكير في كيفية بناء التآلفات، وفي ما يمكن تصنيفه بوصفه ‘تنافراً’.

* في القرن العشرين، عمل شونبرغ: مقطوعة البيانو، المصنف 11 رقم 1 بما حمله من أصوات جديدة ومقاربة مبتكرة للمقامية؛ سترافينسكي’s حكاية جندي  لتجسيده النزعة التشاؤمية التي أعقبت الحرب العالمية الأولى؛ بنديريتسكي’s مرثية لما تتسم به من مشهد صوتي تقشعر له الأبدان؛ صموئيل باربر’s أداجيو للوتريات لاحتفائه البهي باللغة الموسيقية الجديدة التي ظلّت عنصراً ثابتاً حين أصبحت جميع «الابتكارات» الأخرى بالية؛ بروكوفييفوباليهه روميو وجولييت لاحتفائه بالشراكة بين الموسيقى والباليه، ولجماله الخالص.
 

وفقًا لـويكيبيديا، كان عدد سكان الأرض في عام 1700 يبلغ 600 مليون نسمة. أما اليوم، فقد وصلنا إلى 7 مليارات. ولم تؤدِ الزيادة السكانية بالضرورة إلى موسيقى أفضل… واجه يوهان سباستيان باخ (وغيره) منافسة أقل بكثير مما نواجهه اليوم، ومع ذلك لا يمكن القول إن التأليف الموسيقي اليوم أفضل. ولعل هذا يعني أن زيادة عدد السكان لا تعني بالضرورة مزيدًا من النجاح. ما نظريتك في هذا الشأن؟

أعتقد أننا أحيانًا ننخدع بما يُروَّج له تحت مسميات مثل «الموسيقى الكلاسيكية» و«الموسيقى المعاصرة» وغيرها من المصطلحات المشابهة.

تكتسب المقطوعات «التجريبية» أهميتها لأنها تفتح آفاقًا جديدة للتفكير، لكنها تظل في نهاية المطاف تجريبية. ومن المثير للاهتمام أيضًا أن كثيرًا من كبار المؤلفين الموسيقيين، ولا سيما في القرن العشرين، دفعوا جانبًا معينًا من أسلوبهم إلى أقصى حد، ثم تخلوا عنه.

أتذكر عمل سترافينسكي: طقوس الربيع، على سبيل المثال، الذي غيّر فهم الناس للإيقاع، لكن سترافينسكي طبّق لاحقًا ما تعلّمه بنفسه في أعمال أكثر تحفظًا وأجمل بلا شك. وينطبق الأمر نفسه على ريتشارد شتراوس. فبعد أن ألّف أوبريتَي سالومي و إلكترا أدار ظهره لذلك الأسلوب (الذي أثّر في كثير من معاصريه الأصغر سناً، ومن بينهم شونبرغ) وقدّم لنا النموذج الأسمى للأوبرا الفيينية، فارس الوردة.

هناك كثير من المؤلفين الموسيقيين الذين يكتبون أعمالًا فائقة الجمال، كما يستكشف الجيل الأحدث، على الأقل في جنوب أفريقيا، توليفات صوتية رائعة استُلهم الكثير منها من بيتر كلاتزو. لذا أرى أن الأعمال الرديئة تحيط بنا من كل جانب، وما علينا إلا البحث عن الذهب!

كيف يختلف أسلوبك في تدريس البالغين عن أسلوبك مع الطلاب المحترفين؟

يحتاج البالغون إلى تحديات على مستوى مختلف عن المحترفين.

يسعى المحترفون إلى بناء رصيد ضخم من الأعمال التي يمكنهم عزفها بلا أخطاء، وهم بحاجة إلى قدرة هائلة على التحمّل، جسديًا وعاطفيًا وفكريًا. وقد قرأت اليوم فقط أن كونشيرتو البيانو الثالث لـRachmaninov، على سبيل المثال، يضم 30 000 نوتة يتعيّن على عازف البيانو حفظها، وقد لا يكون هذا سوى واحد من 15 كونشيرتو أو أكثر يستطيع عازف البيانو المحترف أداء أي منها بإشعار قبل يوم واحد، من دون احتساب السوناتات وغيرها من الأعمال المنفردة المطلوبة.

يحتاج البالغ (في رأيي) إلى رصيد جيد وواسع من المقطوعات، يستطيع عزف عدد منها عن ظهر قلب، ويعزف البقية من النوتة الموسيقية. وليس الإتقان بالضرورة على رأس أولوياته؛ فهو يعلم أنه على الأرجح لن يعزف أبداً كعازف محترف، لكنه يريد الاقتراب من ذلك قدر استطاعته.

هل هناك أسرار للنجاح تودّ مشاركتها مع قرّائنا؟

عندما قال أحدهم للاعب الغولف الشهير غاري بلاير: «يا للعجب! كانت تلك ضربة موفقة بالحظ!»، أجاب: «نعم، كلما تدربت أكثر، ازداد حظي». العمل الجاد هو السر الوحيد.

 

هل تعتقد أن الطلاب المبتدئين يقلّلون من أهمية تعلّم النظرية الموسيقية؟

هم على الأرجح يفعلون ذلك.

 

هل يمكنك أن تشرح لقرّائنا «الحركة المتأصلة في تتابعات التآلفات»؟ (التونيك/السابدومينانت/الدومينانت – تصنيف الحركة)

لديّ مخطط مفيد أحب استخدامه، فهو يلخّص الفكرة بأكملها.

 

 

من بين الصفات التالية — «التألق أو الابتكار أو الوفاء» — أيّها تقدّر أكثر لدى الطالب، ولماذا؟

أقدّر «الوفاء»، وأفسّره بأنه «وفاء المرء لنفسه ولأحلامه وآماله». لا شيء يمكنه إيقاف الطالب حين يكون وفيًا لنفسه.

ما الشيء الوحيد الذي يمكن للطالب فعله يوميًا لتحسين معرفته النظرية؟

ما إن تسمع شيئًا جديدًا، أو شيئًا «مختلفًا»، فحاول أن تعرف ماهيته وكيف يعمل.

عادةً ما توجد منهجية محددة للتدرّب على آلة موسيقية. فما الجدول الجيد لدراسة النظرية الموسيقية والتحليل والتدرّب عليهما؟

اقرأ، وطبّق، وافهم.

لا بد أن جنوب أفريقيا تزخر بتنوع هائل من محبّي الموسيقى الجديدة وطلابها. وقد أدّيت دورًا بارزًا في مساعدة كثير من الطلاب على تنمية حسّهم الموسيقي. فما مستقبل تعليم الموسيقى في جنوب أفريقيا؟

هذا سؤال يصعب الإجابة عنه إلى حد كبير. فبعض المدرّسين يرفضون بشدة أي تغيير، ويريدون الاستمرار في العمل بالطريقة نفسها التي تعلّموا بها. ويتيح بيان المنهج الجديد قدرًا كبيرًا من الحرية وفرصًا للتدريس المبتكر، لكن تطبيق ذلك بنجاح سيكون صعبًا.

شاركت مؤخرًا في تأليف سلسلتين من الكتب لمنهجي الصف 10 لدينا (ما يعادل تقريبًا O levels) والصف 11 (السنة الأولى من A levels)، وأجد أن بعض المقاومة تأتي من الأشخاص أنفسهم الذين وضعوا المناهج، وكأنهم لم يدركوا مدى جرأة ما كانوا يقدمون عليه وابتكاره، ثم وجدوا الآن صعوبة في استكماله. فأعداد المتعلمين تنخفض بسرعة، وكذلك أعداد الملتحقين بالتعليم العالي، وهذا أمر محبط بالنسبة إليّ. لدى الموسيقى الجنوب أفريقية الكثير لتقدّمه للعالم.

لقد أطلقت مؤخرًا Feenstra Books، فما خططك للمستقبل؟

نشر مزيد من المواد التعليمية، ولا سيما على المستوى الجامعي. فنحن نعتمد أكثر مما ينبغي على الكتب الصادرة من الولايات المتحدة، ومنظورها لا يتوافق إطلاقاً مع منظورنا. علينا أن نعتز بموسيقينا وملحنينا.

هل يمكن شراء كتبك مباشرةً عبر موقعك الإلكتروني (http://www.feenstrabooks.com/)?

للأسف، لا يمكن الشراء مباشرةً بسبب التحديات التي واجهناها مع أنظمة الدفع. لكن يمكن بالتأكيد تقديم الطلب عبر الإنترنت، ثم الدفع إما بتحويل مصرفي أو باستخدام باي بال.

الشكر لكِ أنتِ، ماريان، فقد كان إجراء هذه المقابلة معكِ متعة حقيقية. وشكرًا أيضًا على لطفكِ وعلى التعليم الممتاز الذي تلقيناه في الندوة الموسيقية في صن سيتي عام 2015. لقد استلهمنا جميعًا الكثير!

أجرى المقابلة ستيفان جوبير